“綜二代”如何打破魔咒？

邁入七月，2019年綜藝上半年爭奪戰落下帷幕：“奔跑吧”系列IP進入國內第七年，《王牌對王牌》《向往的生活》《極限挑戰》《歌手2019》等衛視綜藝“綜N代”在紛擾的爭議和一貫的高熱度下繼續前行。作為可與衛視綜藝分庭抗禮的崛起力量，《忘不了餐廳》《我和我的經紀人》《樂隊的夏天》《我們是真正的朋友》《這就是街舞》第二季都是網絡綜藝的“出圈”爆款。

任何一檔綜藝在成功之后，面臨的最大問題都是如何超越自己，以及觀眾愈發嚴苛的審美標準。所以，綜藝節目能否打破“只火一屆”的魔咒，一直是中國綜藝節目創作者要持續付諸心力的命題。在創新升級方面，《這就是街舞》無疑做出了有益探索。該綜藝第二季開播進入后半程，豆瓣評分始終維持在9分以上，特別是首期，達到9.7分。

賽制革新，對“綜二代”來說首當其沖。“第一季節目主要講述什么是街舞，讓觀眾認識街舞文化；第二季所有賽制的核心則是將街舞文化中的各種細節魅力展現在觀眾面前。”燦星文化副總裁，《這就是街舞2》總導演陸偉指出，一個好的賽制是舞者魅力被激發和展現的關鍵。

記者了解到，《這就是街舞2》參考了大量國內街舞賽事的規則，讓舞者能夠在他們熟悉的賽制中真實而自然地進行表演，盡可能展現自己的才華。并且在每個賽段都做了很大程度的調整及優化，凸顯出了對抗性，讓節目內容更為豐富，為觀眾提供了更多節目看點。

“我希望展現舞臺上的選手‘用實力說話’的競爭精神，讓年輕人感受到一個公平競爭的環境。另外一個就是團隊精神，就是團結身邊的人為同一個目標而努力。”陸偉反復強調：“好節目第一步是依靠優秀才藝本身讓觀眾記住；第二步則是才藝背后蘊含的情感和價值能夠引起觀眾共鳴。這兩點全都做到了節目才有可能成功。”

“和平、尊重與愛”是核心主題，所以節目的賽制和其余種種都要圍繞此來鋪開。“一方面要讓街舞圈的人覺得滿足和享受，因為這是他們最熟悉的價值觀；另一方面，這也能夠讓從前不那么了解街舞的人，找到認可的、想要親近的元素，節目由此具備了向大眾化傳遞的基礎。”陸偉告訴記者。

當然，參賽舞者們的超高水準，也是節目吸睛的另一重要因素。本季“場內一半人都拿過世界冠軍”，此言不虛。正是獲得了優秀舞者這一“有限資源”，才有效避免了節目同質化和選手過度消耗。

資深行業觀察人士認為，本季的街舞更純粹，更看重舞蹈本身，把街舞的閃光點放到最大。無論懂或不懂街舞，都能夠切身的被舞蹈感染，就和音樂一樣是每個人都能抓住其中的魅力。

當下，在制作精細化程度已經相差無幾，創意就成為綜藝節目的致勝關鍵。而支撐節目創意的核心，在于所表達的文化。這最為考驗制作團隊的價值理念與情懷。

讓觀眾看到舞者的人格和個性魅力，是一輪輪傳播的關鍵，也是節目成功的關鍵。“我們希望從節目中走出的每一位素人舞者，不但才藝強，個性和價值觀也特別能打動和感染人。”陸偉如是說。

走過了引進與模仿，中國綜藝的守正創新依舊是一條漫長的求索之路。

唱衰“綜二代”“綜N代”的聲音從未斷過，然而節目創新的腳步從未停止。應該看到，當下的電視綜藝節目，“泛娛樂化”“純流量型”的創作熱潮逐步退云，立足現實主義、打造綜藝成為最大共識。從過云的看重流量，到現在的關注正能量，綜藝節目在迭代轉型中更加明確了自身的精神內核、肩負起媒體的責任與使命。

創新并非易事，不妨給“綜二代”“綜N代”多一點的掌聲。