耗資2億，被觀眾寄予厚望，好萊塢第一科幻神作，終于解禁上映

親自編導，輾轉七個國家拍攝，總成本超過2億美元。

時隔3年，好萊塢大導演克里斯托弗·諾蘭，帶著自己嘔心瀝血的超級巨制回歸大銀幕。

比《星際穿越》更科幻，比《記憶碎片》更燒腦，比《盜夢空間》更顛覆。

耗資2億，被觀眾寄予厚望，好萊塢第一科幻神作，終于解禁上映：

《信條》丨Tenet

在全球電影市場緩慢復蘇之際，諾蘭的《信條》無疑是一部被寄予厚望的頂級大片。

毫不夸張地說，它絕對是迄今為止諾蘭最燒腦的電影，沒有之一。

而作為科幻片中最核心的主題之一，影片這次又將時間“玩”出了新花樣。

對于時間的探索，在影史上有著很長一段的歷史。

最早的呈現方式，就是大家所熟知的“時間旅行”，也就是穿越。

“回到過去，改變未來！”

由此想法，催生出了一系列的故事，從而也出現了許多科學無法解釋的現象。

后來，隨著人類思想的創新和進步，又多了一種想象：時間循環。

《前目的地》、《忌日快樂》、《厲害游輪》、《源代碼》......

雖然兩者的叫法不同，但是本質上，還是存在著一定的聯系。

而諾蘭對于時間的探索，不僅體現在不同形態上，還精確地呈現了時間這個“概念”的本身。

2010年，在《盜夢空間》里，諾蘭制造了5層嵌套式結構的夢境，將時間完美地放縮。

2014年，在《星際穿越》里，諾蘭又打破了種種常規的限制，將時間具象化。

而這次的《信條》，諾蘭更是劍走偏鋒，呈現出時間的逆流。

這里改變時間的流向，并非是傳統意義上的倒流，而是引入了一個叫“熵”的概念。

簡單來講，就是徹底顛覆世界萬物的發展規律。

請大家仔細看一下海報上的片名——TENET！

TENET直譯過來有很多意思，比如宗旨，信條，原則。

這個拉丁文單詞，最早出現在龐貝古城遺址的一塊石碑上，正好處于最中間的位置。

更重要的是，“TENET”這個單詞屬于來回文，無論是左右，還是上下，又或是傾斜，它的意思都是一致的。

在中文里，就好比“上海在海上”一樣。

說實話，這樣的單詞并不罕見，但是諾蘭對其的利用，讓人感到驚嘆。

可能將片名取為《TENET》，是暗示時間的正反對調，會形成一個完美閉環。

該怎么理解這個概念？

其實很簡單，你可以把現實中的世界萬物，將它們的規律都調轉過來。

比如，蘋果是從腐爛變成新鮮；子彈不是射出去，而是接住它；你想打別人，就得在做出“收拳頭”的動作.....

反正，你所有的行為和思想，都得跟現實“反”過來。

說起來容易，但是做起來可能會十分的困難。

比如正常的夫妻生活，你是不是要....好吧，請大家自行體會。

而為了方便觀眾很好區分兩個世界的不同，諾蘭按照慣例引入了事物作為參照。

就好比《盜夢空間》里的陀螺，《星際穿越》里的手表。

而在《信條》里，則是這兩個事物——顏色和口罩。

顏色，在片中的世界里，兩個完全不同世界，分別以紅和藍代替。

口罩，“順向”世界里的人，去了“逆向”世界是無法正常呼吸，所以需要氧氣罩。

//i1.go2yd.com/image.php?url=YD_cnt_26_01CAKmJyElAR

而凡是跟時間有關的燒腦神作，往往會衍生出許多哲學上的議題。

乍一看，《信條》跟《源代碼》有些類似，好像是在講述一個主人公穿梭于未來和過去，最終拯救世界的故事。

但是它的特別之處在于，影片不僅打破了時間的線性敘事，而且還加入循環、放縮、加減等細節呈現，以及對人類記憶的整理。

總之，《信條》不是看一遍就能看懂的電影。

眾所周知，諾蘭是膠片的狂熱愛好者，和他合作的演員來來去去就是那么幾個熟面孔。

而大部分情況下，他都會選擇實景拍攝。

這樣一來，燒錢是在所難免。

據說，《信條》的攝影團隊用了160萬英尺的膠片，完成了絕大部分場景的拍攝。

該片的劇組總共500人，其中有250人需要飛往世界各地。

從東半球到西半球，從北美洲到歐洲，從波羅的海東岸到意大利阿馬爾菲海岸。

而這么多年來，華納一直苦口婆心勸說諾蘭，想要縮減電影的成本，結果每次都無功而返。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》里炸毀整個醫院、《盜夢空間》把火車開到了大街上、《星際穿越》種植3000畝玉米地.....

這次，諾蘭干脆讓一架價值造價3億的波音747飛機橫穿一棟大樓，最終將它炸毀。

值得一提的是，為了滿足實景拍攝的要求，給予觀眾更好的觀影體驗。

在開拍前，每位演員都經過嚴格且周密的訓練。

片中逆時空的打斗場面，全部都是演員親自上陣，所以男主角約翰·大衛·華盛頓要真的學會倒著演動作戲。

評分8.7，燒腦只是噱頭，好萊塢經典科幻片，將載入影史創造輝煌。

總之，《信條》非常值得去電影院一“看”究竟。

可能諾蘭所有的作品，都將以《信條》為中心，形成了一種近乎的完美交互。

最后，它將是那個影史的圓心，完成對電影的終極倒放和正反打。