藍羽對話章紹同 | 三捧金雞，他從黑發(fā)到白發(fā)

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1905電影網專稿在和作曲家章紹同的對話中，主持人藍羽點出了音樂和電影之間的某種關系密碼，“好的音樂能夠馬上把我們帶入到電影的情境當中去。”“前兩次領獎的時候還是黑發(fā)，第三次拿獎已經白發(fā)了。”章紹同曾在頒獎典禮現場，不禁自我調侃道。

錄制當天，他帶來的三座獎杯——憑借分獲第18屆、第23屆、第29屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。

三部影片，三次不同導演的合作，章紹同從云南，回到福建，再到河北，將城市的特色文化融入到音樂創(chuàng)作之中，為影片提供了更多了靈魂共振。章紹同和金雞獎之間的緣分并不止于此。章紹同第一次參與電影音樂創(chuàng)作，正是1981年的《小城春秋》，而彼時的金雞獎正“破殼而出”。

2021年是中國電影金雞獎創(chuàng)立40周年，中國電影報道《藍羽會客廳》特別推出金雞獎40周年系列訪談，回首光影崢嶸歲月，共話中國電影未來。本期嘉賓是3屆金雞獎最佳音樂獎獲得者章紹同，跟著他的音樂進入那些電影，在節(jié)奏中找尋他的電影故事。

《相愛在西雙版納》 民族和流行的破次元融合

“非常高不可攀。”和每個電影人一樣，金雞獎在章紹同心中有著特別的分量。

早在1989年，福建電影制片廠推出了等片，導演也因此獲得了當年的金雞獎最佳導演的榮譽，“我印象中特別隆重，同時覺得特別不容易，其實沒想過自己會得，但就是在一直努力。”《相愛在西雙版納》是章紹同第一次拿下金雞獎的影片。

在很多人印象里，配樂師通常是拿到電影成片之后，再開始進行音樂的創(chuàng)作。但章紹同不然，在《相愛在西雙版納》的創(chuàng)作時，他跑到劇組實地考察，甚至到云南其他地方采風。“我覺得云南的民歌資源極為豐富，我也想趁著這個機會好好學習一下。”章紹同跑了不少地區(qū)，每到一個地方，就找來當地百姓唱歌，并錄了下來。

在創(chuàng)作初期，團隊希望能在電影中創(chuàng)作一首歌，讓電影帶點歌舞片的氣質。而在電影《相愛在西雙版納》中，男女主角的設定并不是純粹的當地人，男主的海歸華僑，和女主的傣族身份產生了足夠的戲劇沖突。

正是這種沖突的設定考慮，章紹同在音樂創(chuàng)作中，既保留了民族的因素，同時也融合了流行元素。這種融合在1998年的時候仍屬新潮，“流行元素其實是一個時代的趨向，我們作為創(chuàng)作者要明白怎么跟這種趨勢結合。”

章紹同并不是盲目地進行“1+1式”的結合，而是盡可能地保留中國民族元素，“在音調上，里面放入很多傣族的元素，比如使用了巴烏、象腳鼓等樂器，但在節(jié)奏和唱法上面，會帶一些流行音樂的因素。”

這次的創(chuàng)作，對于章紹同而言就是一次將自己對音樂和電影的理解，進行有機合理的融合。相較于第一次“觸電”，可謂是極大的進步。第一次為電影寫配樂時，章紹同還在上海音樂學院念書，“很有意思，開始非常想把在學校學到的全部內容都用到里面。”只是如今回想年少時的創(chuàng)作，他也不忘反思，“效果做得不是非常好。”

《臺灣往事》：汲取鄉(xiāng)土養(yǎng)分的創(chuàng)作

“音樂不要跟電影去打架”，在一次次的配樂工作中，章紹同找到了電影配樂創(chuàng)作的門道，“電影音樂如果要做得好，一定要跟導演溝通非常好。導演會給你提要求，你要吸收這些意見，甚至把這些內容做出自己的風格。”在他眼里，和是兩位非常音樂審美的導演，彼此更是合作了多部作品。和鄭洞天導演合作的《臺灣往事》，則是讓章紹同二擒“金雞”的作品。

鄭洞天用回顧的方式，把整個日據時代臺灣人民所受的民族壓迫，寫得非常淋漓盡致。在章紹同的原本計劃里，這部電影的配樂要體現更多的民族味道。

“但鄭導跟我說，要表現人物的情感內心，以弦樂為主的，呈現出一種非常抒情、非常內在的東西。而且電影是回憶往事，所以音樂的節(jié)奏要比較舒緩。”當時中國臺灣不少民謠和福建地區(qū)是相通的，作為福建人的章紹同以一首兩岸傳唱度較高的民歌《嬰嬰困》作為這部電影的音樂主題。

誠然，章紹同在寫這部音樂配樂的時候，內心情感是澎湃的，“這就是血緣相通，所以習俗、語言都是一樣的，臺語其實就是閩南語。而音樂和語言都是相關的。”

在創(chuàng)作《臺灣往事》的時候，章紹同內心始終充滿著感情，“藝術創(chuàng)作的根在這里，寫《臺灣往事》的時候不會感覺是飄在空中的，內心都是跟這塊土地緊緊相連，是這個土地給我的滋養(yǎng)。”

《周恩來的四個晝夜》：為每部電影量身定制音樂

憑借《周恩來的四個晝夜》三獲金雞，完全是章紹同意料之外的結果，“我覺得兩次就差不多了。”和前面兩部作品一樣，故事背景的鄉(xiāng)土依舊給予了章紹同不少靈感。

當時導演陳力在河北實地取景，于是章紹同跑去劇組采風體驗生活。在這個過程中，他感受到了當地的武安落子——河北地方戲曲劇種之一。于是，他在電影片頭啟用了這種傳統(tǒng)音樂。這部電影并不是單純地展現地方特色，正如片名所示，周恩來總理才是影片的主角，“我重點是表現周總理的大愛情懷，很多地方用了大提琴，然后再加上當地民間的音樂元素。”

這種微妙的融合，在藍羽看來，“除了演員的表演之外，音樂就成為了主角。”但這并不是說明音樂搶戲，反而做到了錦上添花。從黑發(fā)到白發(fā)，改變的不止是章紹同的外貌，更多的是他內在的經驗。“每一部影片的音樂都是為那一部影片量身訂做的，而不是拿來到處通用的，這是我的一個觀點。第二個觀點，如果電影比作一個人的話，音樂就是在人類體內流動的血液。”談到核心之處，章紹同有著極強的表達。

正如藍羽所言，好的電影音樂能夠牽動著觀眾的情緒，很多電影時隔多年，再次聽到那段旋律時，仍會想起那個畫面。這種感動觀眾的創(chuàng)作，正是章紹同時至今日在配樂工作中，最為享受的地方，“就要全身心投入到創(chuàng)作中，我自己有個體會，就是自己寫的時候要感動自己，音樂才能夠打動別人。如果寫的時候，自己都沒感覺，后面也不會有效果。”

當現實中，只要有觀眾因為音樂而感動，“那是真的找到了知音。”這種快樂對于章紹同而言，就如同獲得金雞獎的那個莊嚴時刻，“那是人生中間短暫的幾分鐘吧，也是我生命中最炙熱的一部分。”

中國電影金雞獎時刻撥動著章紹同心中最美的那根琴弦，抱著這種情感，在金雞獎四十周年的時候，他寫下了自己的祝福，“我祝愿我們中國電影不斷地攀上高峰，在國際上受到越來越多的觀眾的歡迎。”

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