“小劇場”的大碼頭和大源頭

　　原標題：“小劇場”的大碼頭和大源頭——寫在首屆中國（上海）小劇場戲曲展演暨第五屆“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節的前面

　　已連續舉辦四年的“戲曲·呼吸”上海小劇場戲曲節，于本月底再次啟幕，京、昆、越、滇、紹、豫、花燈、高甲、黃梅等九個劇種的九部小劇場戲曲作品將在長江劇場一一亮相。

　　與往屆不同的是，此次增名了“首屆中國（上海）小劇場戲曲展演”，宣示了這不僅僅是一次小劇場戲曲的“再出發”和“再起航”，更是一次“再擴容”和“再提升”。過去四屆小劇場戲曲節，在全國范圍內接收了14個劇種共163部劇目的申報，推出了35個佳作，體現出上海作為全國戲曲“大碼頭”的意識、作為及效應。此次增名，實至名歸，愈發鮮明地表達了戲曲節在忠實傳承基礎上發揮創造性，在弘揚特色基礎上擴大包容性，在立足上海的基礎上面向全國、服務全國的宗旨。

　　據統計，我國現有戲曲劇種273個，劇種表征雖千差萬別，審美基因則一般無二，即王元化先生所歸納的“虛擬性”“程式化”和“寫意型”。審美基因的共性，決定了所有戲曲劇種具備“一進共進”的潛能——這從昆曲、秦腔、京戲崛起后對各地方劇種所產生的影響上清晰可見。同時，戲曲作為農耕文明的藝術品種，從思想內容、藝術手法、綜合呈現到傳播方式，均面臨著向現代化和城市化演進的要求。這是所有當代戲曲劇種都應主動探索和努力進取的，也是筆者主張劇種不論大小、歷史無關新老，都要嘗試“小劇場”的理由。

　　小劇場戲曲的創演，須有思想的先鋒、藝術的實驗、觀念的突破和實踐的探索。“小劇場戲劇”源于上世紀中葉的西方劇壇，其初心是回歸戲劇觀演關系的本質，抵制戲劇創作的模式化和運作的商業化。上海于上世紀80年代末引進“小劇場”概念，先話劇后戲曲，在昆、京、越、川、淮等劇種次第開花結果，不僅出現了《鏡像紅樓》《情嘆》《傷逝》等佳作，而且集結成幾次小規模的展演活動。與傳統折子戲、原創小戲相比，這些劇作的質地和效應差異明顯，是戲曲創演應對當下、探索未來多種可能性的創造。以筆者見，“小劇場”是以場地樣式、觀演模式的變革作為驅動力，帶動劇目內容、呈現樣態的創新，因此“形式”是首要的、舉足輕重的。與話劇比，戲曲對形式的敏感度要遠超話劇。回看戲曲歷史，從宋元的勾欄、瓦舍，明清的庭園、戲臺，到近代的茶園、游樂場，再到現代的西式劇場，戲曲劇目和演員表演因演出場地形式的變化而變化，再明顯不過。

　　我們有理由相信，當代戲曲無論是思想、藝術還是市場的突破，都大可以借助“小劇場”來嘗試，這對當代戲曲的前途命運作用之大、意義之重，未可限量。有鑒于此，小劇場戲曲應成為思想深、藝術精、成就高、懂得觀眾審美心理尤其是年輕人需要的戲曲精英的競技場，而不能僅僅是作為戲曲外行、新手、“菜鳥”們的訓練場。

　　小劇場戲曲的發展，須有平臺的建設、機制的保障、創作的引導和評論的估量。四年多來，戲曲節的觀念越來越新，定位越來越明，成效越來越彰顯。通觀被納入五屆戲曲節的40多部作品，筆者發現一個趨勢，即漸從傳統小戲改編居多，向具有現代意識的新編、原創發展；從單一劇種呈現居多，向多個劇種甚至中西音舞藝術跨界融合發展——這是符合戲劇作為綜合藝術發展規律的，也是符合當代社會互聯創意要求的，從中可見戲曲節的文化追求。另外，在鼓勵思想藝術突破的同時，戲曲節也倡導市場探索，用優質的演出、名家的集聚、策劃的創意和宣傳的亮麗來吸引本與戲曲距離較遠的青年。社會經濟效益兩頭并重，這是符合國情的小劇場戲曲創演定位，也是戲曲節的立意方向。

　　當原創大劇場基本整體化，傳統折子戲演出完全固定化，小劇場戲曲便有可能取代傳統折子戲原有的地位，以其創意之新、制作之精、運作之快，不僅成為當代最常見的戲曲觀演模式，更因其思想先鋒性和藝術實驗性，具有向原創大劇場劇目轉換的可能。小劇場戲曲節的初心及堅持，成效和影響已有目共睹；而今的擴容和增能，相信能為當代戲曲的創造性轉化創新性發展提供更大的動力。

　　我們希望，未來的小劇場戲曲節既有“大源頭”的能力和實力，又有“大碼頭”的影響力和號召力，以此帶動整個當代戲曲的發展，為上海“亞洲演藝之都”的打造，增添一個舉足輕重、晶光閃爍的砝碼。

　　（作者胡曉軍，系上海市文藝評論家協會副主席）

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