光影筑夢，期待中國電影的“黃金時代”

　　新華社北京6月28日電 題：光影筑夢，期待中國電影的“黃金時代”

　　新華社記者白瀛、孫少龍、王子銘

　　從《戰狼2》奪取票房冠軍，到《流浪地球》引發熱議，再到2018年中國電影票房首次突破600億元大關……光影筑夢，創作者和觀眾都在期待中國電影的“黃金時代”到來。

　　不再“板著面孔”，主旋律電影融入商業元素

　　從2009年的《建國大業》起，《建黨偉業》《智取威虎山》《湄公河行動》等一系列主旋律電影相繼亮相，為電影市場帶來了新氣象。

　　業內分析認為，既充滿家國情懷，又塑造豐滿的人物形象，避免人物臉譜化、情感空洞化、價值灌輸化，并借鑒商業電影的敘事模式、明星效應等元素，是近年來這一類電影成功的主要原因。

　　在新中國成立70周年之際，一批主旋律題材電影相繼上映：聚焦70年間重大歷史節點中普通百姓的《我和我的祖國》、講述黨中央籌劃建立新中國的《決勝時刻》、改編自贛南中央蘇區“八子參軍”史實的《八子》……

　　中國電影評論學會會長饒曙光表示，主旋律電影的成功，是電影產業社會效益和經濟效益的雙豐收，特別是對于青年觀眾來說，主旋律電影佳作可以使他們更主動、更樂于接受社會主義核心價值觀。

　　然而，并非所有主旋律電影都能“風光無限”。2017年上映的《大愛無言》僅收獲10.1萬元票房，2018年上映的《李保國》票房僅60余萬元，今年上映的《音樂家》雖收獲不少好評也僅取得300余萬元票房……

　　專家指出，面對日趨激烈的電影市場競爭，如何講好故事、塑造好人物，并在宣傳、發行等方面做好做實，是主旋律電影仍要面對的問題。

　　不再“一味求大”，商業電影加深思想深度

　　中國電影家協會日前發布的《2019中國電影產業研究報告》顯示，無論從票房、銀幕數量還是觀影人數的增長速度來說，中國電影市場在國際上都隱隱呈現“領跑”趨勢。這其中，國產商業電影的貢獻不容忽視。

　　自21世紀初電影產業化改革以來，商業電影始終是中國電影市場的主力軍。以大投資、大明星、大場面、大規模宣傳為特點的國產商業電影極大地推動了中國電影市場的繁榮，也吸引了更多資本的流入。

　　市場已用票房清晰衡量了商業電影的成功。在國產電影票房總排行榜上，《戰狼2》《流浪地球》《紅海行動》《美人魚》《唐人街探案2》高居前五名，票房總和超200億元。

　　同時，越來越多的國產商業電影正憑借思想深度贏得票房和口碑的雙豐收：《無名之輩》以社會底層小人物的故事展開，發掘出對善良、真誠與責任的思考；《一出好戲》以喜劇片的外表來剖析復雜的人性；《芳華》以文工團少年的成長為主線展開對時代的追思……

　　專家指出，“喜劇片能讓我笑，愛情片能讓我哭”的簡單需求已經過時，粉絲電影的市場號召力已經下降，如今的觀眾越來越成熟，不僅在琢磨劇本的邏輯，還在分析影片背后的寓意，這也就要求創作者拿出更有誠意、更有內涵的作品。

　　不再“云里霧里”，文藝電影更加貼近大眾

　　2017年，慰安婦題材紀錄片《二十二》橫空出世，憑借出眾的口碑和話題性，斬獲1.7億元票房，成為首部票房過億的國產紀錄片。

　　影片導演郭柯表示，《二十二》的成功，說明藝術電影可以在中國市場上獲得立足之地，證明了不必曲高和寡，單靠精神力量依然可以征服觀眾。

　　從《心迷宮》到《百鳥朝鳳》，從《路邊野餐》到《地久天長》，一批文藝電影佳作特別是現實題材作品脫穎而出，開拓著電影發展的疆界。

　　導演萬瑪才旦表示，中國電影市場正呈現出更強的包容性和開放性，更多類型的電影可以進入院線，被大眾所了解甚至熟知，這種現象對于觀眾來說是觀影選擇的豐富和個性化觀影的需求，對于影片的創作團隊來說也是一種激勵。

　　然而，國產文藝片小眾化的問題仍然不容回避。無論是2018年上映的《地球最后的夜晚》上映后口碑暴跌，還是2019年上映的《過春天》票房不足千萬。

　　分析人士指出，小成本文藝電影想要斬獲理想票房，一個基本條件是表達不能太過個人化，同時要重視宣發，努力精準找到目標受眾。