歌劇電影：視覺與聽覺的雙重呈現
國際歌劇電影展日前在深圳落幕，《唐璜》、《卡門》、《阿依達》、《托斯卡》和《茶花女》等經典歌劇，以電影的方式呈現，令深圳觀眾大飽眼福。
國際歌劇電影展日前在深圳落幕，《唐璜》、《卡門》、《阿依達》、《托斯卡》和《茶花女》等經典歌劇，以電影的方式呈現，令深圳觀眾大飽眼福。
經典的文本、歷史悠久的品牌與影像這一現代方式的結合，賦予了歌劇電影特殊的魅力，也讓這一新的藝術形式成為專家、學者以及廣大歌劇、電影愛好者熱議的話題。
本屆國際歌劇電影展上，筆者先后觀賞了《唐璜》、《阿依達》和《茶花女》這三部英國皇家歌劇院推送的經典院藏保留劇目，片長均在120分鐘以上，最長的《唐璜》竟達186分鐘。
將歌劇搬到銀幕上，或者說是歌劇的銀幕化，至少它可以讓觀眾實現了一個愿望，能夠看到這種貴族化的演出。如果到現場去看，就有點奢侈了。何況一下子看三場。
由繁到簡，是人類進步發展的一個過程，從建筑到音樂概莫能外。按當下傳媒理論來講：簡單就是硬道理。以后看歌劇無需到劇場，還要穿正裝什么的，天熱出汗了還不能服�？梢韵螺d到手機上，隨時隨地滿足觀賞愿望。何樂而不為？
然而，面對這種簡單方便，筆者不免有些憂心：歌劇畢竟是一種高品位的品賞形式，要靠現場儀式般的氛圍滿足某種心理需求，假如都這般簡便，門檻降得如此之低，那么，其高雅或優雅氛圍如何體驗？那種儀式感如果不在劇場或包廂里，就像火鍋文化一旦炭被電源所取代，那么，食用的心理感受就會大不相同，至少要缺失一些傳統的美好的感受吧。何況，這種得來容易的視覺快餐，也已遠離了高雅的觀賞與效果了。
三部歌劇取材不同，歷史背景迥異，卻不約而同地表現了同一個主題：愛情。早些年看過拜倫的代表性長詩《唐璜》，此后聽過莫扎特的《唐璜》序曲，還有羅西尼的《塞爾維亞的理發師》和《威廉·退爾》的序曲等，這些都是交響樂團作為暖場用的常備曲目。
莫扎特的《唐璜》是刻畫了中世紀西班牙的一個拈花惹草、膽大妄為的“”，既，又勇敢機智，他了女子的父親，開場有點懸疑小說似的營造。這位是“不作死不會死”，繼續勾引良家村女，美好姻緣。善良人們對他為力，最終靠鬼魂懲罰，將其拖入。莫扎特把序曲同歌劇直接聯系在一起，這是本劇的一大欣賞特色。
擔綱本場指揮的是尼古拉-柳索蒂。對這個名字有些陌生，只是聽說他在2012年曾與霍洛斯托夫斯基聯袂指揮過《圖蘭朵》的演出。兩年前我曾聽過深交在國家大劇院的《圖蘭朵》，可指揮不是這位柳索蒂。屏幕上出現的皇家劇場很氣派，樂池中隱現的樂隊也頗具現場感。掌聲更是制造現場效果的重要因素。指揮的第一個動作很富夸張色彩，但樂隊頓時有了提神作用。序曲是用奏鳴曲的形式寫成，主題充滿生命力和火熱的情緒，是樂觀和愉快的音樂形象。演員表演與唱功均很出色，故事也頗具懸念，因此，三個多小時下來感覺不到累。
影片拍攝時，導演是用了心思的，開篇為了接近當代觀眾，鏡頭給了現實生活中的人，讓他們評價主要人物喬萬尼這個“好色”。有的說他好，有的恨他恨得要命，甚至要殺了他！夸他好的大多是女人，罵他恨他的大多是男人。正是托出了這樣一個復雜多變的人物，構成了歌劇的華麗：尤其的女子那撕心裂肺的唱段。竊以為但凡能夠出撕心裂肺效果的花腔女高音，都是好歌劇，好演員，也都會帶來好效果的。這部長演不衰，常演常新，總能觸動現代人的愛情區的故事，頗具現代性，因為現代愛情女性的唐璜們不是越來越少，而是越來越多了。相對而言，上當的女人也就越來越多，那么，觀眾也就會越來越多吧。這就是意大利歌劇在當下中國市場的份額。
相比之下，講述古老埃及故事的《阿依達》卻不那么走俏。拉達梅斯為了愛情放棄了國家，愛美人不要江山這種套，對現代崇尚一夜情的年輕人，又有多少吸引力？不遭吐槽已經不錯了吧。何況墓穴中的如同梁山伯與祝英臺式的雙雙殉情，也不夠感人。已無梁祝，何論阿依達？中國演員和慧雖然顏值不高但聲音還不錯，她是少有的可以站到外國演員行列中的中國主演。
對我來說，最具期望值的是《茶花女》，卻放在了最后一場。其實已經有些累了，如果不是《茶花女》換個別的，我可能不下來。
《茶花女》是我二十郎當歲時，費盡周折才弄到手的“黃書”，代價是用一袋子面粉換來的七天閱讀。那個時代允許讀的書只有《沖鋒在前》《江畔朝陽》《大道》等幾本，而《茶花女》完全給予我一個全新的精彩世界。我一直以為這是小仲馬的親身體驗的故事。他是醮著血肉寫出來的文字，也看得我們血脈賁張。一個居然在作家的筆下有著那么可愛那么高貴的品性。我喜歡《茶花女》這部小說的原因還在于這個故事的傳奇色彩。一個姑娘來到巴黎，走進名利場成了交際花，改名為瑪麗·杜普萊西。她愛好文學音樂，談吐不凡，多少達官貴人拜倒在她的石榴裙下。一個叫做阿芒的年輕男子不可救藥地愛上了她，卻因門第問題遭到了阿芒父親的，成了悲劇。
當小說在巴黎引起轟動之時，意大利的著名音樂家威爾第地從這部小說中獲得了靈感，他激動地要把這個故事搬上歌劇舞臺。據載，他是請了他的好友皮阿威改編寫出《茶花女》歌劇演出腳本，隨后，威爾第滿腔熱情地投入了音樂創作。1853年3月6日歌劇《茶花女》在威尼斯著名劇院菲尼斯劇場首次公演。
不知道這次搬上銀幕的《茶花女》是否與當年威尼斯劇院的首演的版本有了多大的改動，但我相信肯定有了多次修改。甚至我還相信導演為了贏得中國觀眾，此番又做了修改。
其實，一個好的故事，無論在哪個時代，無論用哪種體裁，無論小說還是話劇抑或歌劇，都能成為佳作的。我不否認此《茶花女》為我們帶來的視覺與聽覺的巨大藝術感染力，但是，我卻總感覺劇情改得有些不妥。
也許是我的孤陋寡聞，總感覺情節嚴重偏離了小仲馬的原著。也可以說是原作當年嚴重地影響了我對改編的接受度。阿爾弗來德的父親搶戲太多，不可信也太多余了，而阿爾弗萊德的賭場發飆，簡直有點太狗血了。保持劇情或人物“分寸感”十分重要，這既是對于原作者的尊重也是對歌劇這種傳統“高雅”形式的尊重。尤其結尾搞得茶花女很高大上，死得也很飽滿，就好像專為中國市場的腦殘粉絲所取悅似的。
但是，不論怎么挑剔故事情節，其主演茶花女安吉拉·喬治烏還是要大贊特贊的。她特別入戲，特別精彩，句句入心入骨，讓人不得不欽佩偉大的歌劇力量，即使故事改得再離譜，再難接受，只要有這樣的好嗓子，就一定會有人看，有人買賬，有人為之落淚。只不過我所憂慮的是面對當下不再相信有愛情的年輕人，他們還會有興趣走進歌劇故事里的傳說嗎？
