翻拍劇要走出“毀經典”的怪圈

翻拍劇要走出“毀經典”的怪圈(墻內看花)

近些年來，除去2017年的新版《射雕英雄傳》收獲了一定的成功外，更多的翻拍劇大都沒有再創輝煌，反而成為大眾吐槽與批評的焦點。近日，新版《倚天屠龍記》《封神演義》也相繼粉墨登場，隨著劇情的不斷推進，似乎又陷入了似曾相識的“怪圈”，故事空洞、人物形象扁平、改編用力過猛等仍舊成為觀眾“不買賬”的緣由。

每個時代都需要創作出屬于自己的經典，經典劇翻拍本無可厚非，很多經典影視劇因為拍攝時間較早，在畫面質量、技術手段和風格類型上無法滿足新時代觀眾的審美需求，也需要與時俱進，不斷創新，在新的時代煥發出新的活力。然而，相較于過去，當下的影視劇拍攝無論是在資本投入、技術支持、服裝造型、畫面質感及后期制作上，都已經遠遠超過了當年經典劇的拍攝條件，又何以拿不出讓多數觀眾滿意的作品？

其實，不少觀眾對當年“經典劇”背后的故事并不陌生，甚至很多故事已成激勵人們進步的“佳話”。老版25集《西游記》從1982年到1988年總共拍攝了6年，87版《紅樓夢》拍了3年，94版的《三國演義》1987年籌拍，1991年正式開拍，到1994年拍攝完畢。當然，拍攝時間并不能說明什么，當年《西游記》和《紅樓夢》劇組遇到的資金和技術困難，也是拍攝時間之長的最大阻力，但是，困難重重之下，老一輩的導演對待原著的忠實與敬畏、對演員和場景地選擇的一絲不茍精神，還有演員們那種忘我付出、不計代價的奉獻精神，才是決定他們在貧乏年代也能創造出經典的根本原因。

反觀現在，在“賺錢快”“多賺錢”的現代商業邏輯中，又隱藏著影視劇制作各方互相角力的復雜動機，不少翻拍劇大多將重心轉移到“偶像劇”“推新人”的包裝上，“小鮮肉”的顏值和大眾歡迎度、畫面特效的包裝等，已經成為快餐化、淺層次娛樂情境下的主要“看點”，諸如對原著的理解囫圇吞棗、浮于表面、演員形象與氣質與原作差距甚遠、故事內容沒有呈現原作的精神內核、改編的劇情胡編亂造、缺乏張力等，已經成為很多翻拍劇共同的“硬傷”。不少翻拍劇打著“致敬經典”“致敬情懷”的旗號，卻在做著“解構經典”“顛覆經典”“破壞經典”之實，在一輪又一輪的話題爭議中，“翻拍劇”似乎已成“毀經典”的代名詞。

不得不承認，過去的年代可供人們選擇的電視劇本就少之又少，物質貧乏、精神食量稀缺的年代也是容易造就“經典”的年代。如今，電視劇拍攝和制作已經進入了商業化、規�；�生產的時代，人們的可選擇面也遠遠超出了過去，再造“經典”也并非易事。但是，也要看到，人們的需求也是多元化的，大眾對經典的需求與渴望并沒有降低，經典在新的時代依然有其獨特的價值和魅力，只要精心創作，也還是能夠涌現出緊跟時代發展、滿足觀眾需求的“上乘之作”的影視劇。

(作者單位為南京師范大學外國語學院)