“我本想成為一個畫家，卻成為了畢加索”

畢加索這個耳熟能詳?shù)拿�字，如果用一個合適的字眼描述，想必只有“天才”最合適不過。他的“天才”到底是天生還是后天？這個問題真的無法考究。他從小天資聰穎，傳說他在學(xué)會走路前就已經(jīng)可以使用畫筆，年僅14歲就創(chuàng)作了《戴帽子的男人》，成為他最早的重要油畫作品之一，當時他還只是一個學(xué)生。即使在垂暮之年，他仍在創(chuàng)作。很難想象一位在世92年的藝術(shù)家，畢生創(chuàng)作的作品多達37000件。

畢加索永遠是年輕的，他多種多樣的創(chuàng)作風(fēng)格滲透出無限的生命力，他手中誕生的作品之所以能流傳至今，也是因為鮮活，具有前瞻性。作為20世紀藝術(shù)集大成者，他既是現(xiàn)代藝術(shù)的奠基人，也是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表者。他的藝術(shù)風(fēng)格影響了一代又一代的藝術(shù)家，在他之后產(chǎn)生的創(chuàng)作風(fēng)格或多或少都能找到一些畢加索的影子。

天蝎座的畢加索從誕生的那一刻起就注定了放蕩不羈愛自由的個性，西班牙南部的馬拉加是他的出生地，從這里出發(fā)，開始了他傳奇的一生。

得益于父親的細心栽培讓他得以開啟藝術(shù)大門；之后憑借自己的聰慧，在研習(xí)藝術(shù)的過程中得到長足的進步；徘徊在他身邊形形色色的繆斯讓他獲得了無限的創(chuàng)作靈感；旅居過的每一處都給他的藝術(shù)靈魂注入了更加豐富多彩的素材。正如他自己所說：“我本想成為一個畫家，然而我卻成為了畢加索。”

喜大普奔的是今夏你可以無需走出國門，在北京的UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心就能欣賞到103件畢加索真跡作品展。展覽基于國立巴黎畢加索博物館的館藏，展出的作品主要涵蓋他早期全部代表性階段，時間跨度為三十年。青年畢加索的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)與醞釀時期，其風(fēng)格經(jīng)歷了從學(xué)徒時代的學(xué)院派現(xiàn)實主義，到戰(zhàn)后向古典風(fēng)格的回歸；從藍色時期和粉色時期交替出現(xiàn)的憂郁和情感相關(guān)主題，到他具有開創(chuàng)性的原始主義探索等諸多變化。

1800平方米的展廳中，整個展覽按照時期在空間設(shè)置上劃分為六個不同的半開放式的盒狀空間，使展覽各章節(jié)主題得以錯落有致地呈現(xiàn)。這些開口與空隙為觀眾提供了意想不到的視角和驚喜：“早期畢加索”聚焦于畢加索自童年時期開始的創(chuàng)作及藝術(shù)家早期受到的影響；在“藍色和粉色畢加索”階段，藝術(shù)家放棄模仿前輩的后印象派繪畫風(fēng)格，轉(zhuǎn)而塑造真正意義上最早的個人風(fēng)格，并逐漸確立了最初的藝術(shù)身份；“驅(qū)魔人畢加索”展現(xiàn)了藝術(shù)家簡化形式和空間的探索，在尋找、發(fā)明新的藝術(shù)語言的過程中，開啟了一場徹底改變二十世紀藝術(shù)的革命；“立體主義者畢加索”中，藝術(shù)家對“標志物”等符號元素的運用催生出了立體派作品；“多變畢加索”著眼于藝術(shù)家對古典的致敬、引用與革新，展現(xiàn)出畢加索獨特的藝術(shù)探索。展覽的最后部分展示了藝術(shù)家1927年至1972年較為晚期的一系列杰出繪畫和雕塑作品，這些作品清晰地展示了畢加索青年時期的藝術(shù)實驗所產(chǎn)生的影響，亦勾勒出貫穿他創(chuàng)作生涯的主題與基本原則。

在展覽中你將會看到具有標桿性的諸多作品，例如：《戴帽子的男人》《古典雕塑石膏像寫生習(xí)作》《瘋子》《兄弟倆》《阿維尼翁的少女》《自畫像》《彈曼陀林的男子》《壁爐旁的男人》《戀人》及《習(xí)作》等名作。

一個藝術(shù)家如果只是一種風(fēng)格創(chuàng)作下去會被詬病沒有創(chuàng)新，如果風(fēng)格多變又是一種挑戰(zhàn)，在不同的創(chuàng)作媒介之中互相切換并且要做到完美是非常高難度的一件事情。但是對于畢加索來說，每次革新他都能淋漓盡致地發(fā)揮出自己的天才成分，在他而言，藝術(shù)創(chuàng)作的道路永遠是無止境的，似乎全身的藝術(shù)血液需要通過作品創(chuàng)作才能得以鮮活涌動。正如他所說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”畢加索的一生輝煌至極，全世界前10名最高拍賣價畫作里面，他的作品有4幅；而且畢加索是唯一一位在世時見證自己作品登上神級藝術(shù)殿堂——盧浮宮的畫家。