從視覺藝術到電影制作 探索影片誕生的幕后奧秘

疫情尚未消散的情況下，余德耀美術館攜手洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），推出全新視頻欄目“藝術在場”。該系列將聯合當前展覽“制作中：藝術與電影的工作場”中來自加州的十余位參展藝術家，邀請觀眾共赴神秘的幕后工作室之旅。

“藝術在場”系列每一至兩周一期的頻率以鏡頭深入十余位參展藝術家的工作室，并與藝術家進行面對面對話。出鏡的藝術家包括：朱莉·奧澤(Julie Orser)、喬·索拉(Joe Sola)、達希爾·曼利(Dashiell Manley)、皮耶羅·戈利亞(Piero Golia)、亞歷克斯·普拉格(Alex Prager)、布魯斯·米本(Bruce Yonemoto)、塞爾·戈麥斯(Sayre Gomez)、布賴恩·布雷斯(Brian Bress)、凱瑟琳·安德魯斯(Kathryn Andrews)等。

《朱迪的噩夢》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫影像，2’，2014年

一般而言，狹義上的藝術作品只在場于美術館、畫廊等公共空間，而觀眾也只能在特定的場域中與作品發生直接的關系。余德耀美術館的“藝術在場”系列以虛擬的呈現方式打破了這一物理空間上的限制，“藝術”這一概念也從作品本身拓展到藝術家個體和創作過程。當觀者觀看之時，作品、藝術家、創作過程與觀眾同時在場，藝術作品出場的方式予以觀眾一種參與其中的感覺，作品也因此變得更為可感、可觸。與“在場”相對應的是“缺席”，藝術作品的制作過程、生產方式一直以來是觀眾不常看到的一面，“藝術在場”也借此揭開藝術創作的幕后，拉近觀眾與作品的距離。

“工作室”也是此次展覽“制作中：藝術與電影的工作場”的重要主題。展覽基于美國西部最大的藝術博物館——洛杉磯郡藝術博物館電影和錄像媒介相關的知名永久收藏，探索了視覺藝術和電影相互關聯的歷史，著重關注視覺藝術和電影制作的工作室場所如何在過去20年發生了根本的變化。

在展覽中，我們會看到藝術家對好萊塢歷史、題材的興趣，他們甚至使用電影制作的方式，邀請電影演員、化妝師、道具師等一同進行藝術作品的創作。

第一期到場的藝術家是常駐洛杉磯的朱莉·奧澤。奧澤的許多作品都聚焦性別角色和相關問題。她常常以一位女性影像藝術家的身份來創作，思考電影制作系統的機制是如何由男性設計，并且為何仍由男性主導等問題。

在奧澤的早期作品《瓶頸》中，藝術家再現了1939年的電影《德斯特里再出擊》（Destry Rides Again，也被譯為《碧血煙花》）中一段西部主題的美女打斗場景。她去掉了原本電影中男性角色圍觀打斗的畫面，只使用了他們起哄喧鬧的音頻，以此暗示一群視覺上并不存在的男性觀眾。兩位女性在空蕩蕩的藝術家工作室里打斗的影像畫面，與電影原始音頻之間的斷裂，使這種男性凝視的體驗更加明顯可感。

《肥沃的默特爾》，朱莉·奧澤（Julie Orser），有聲動畫，4’ 29”，2017年

另一件作品《朱迪的噩夢》同樣展現了奧澤對解構好萊塢電影、探討電影中性別表現形式問題的興趣。藝術家將阿爾弗雷德·希區柯克的電影《眩暈》（Vertigo，1954年，也被譯為《迷魂記》）中著名的噩夢場景從男性角色的視角轉移到女性角色朱迪身上，用朱迪的剪影代替了夢境中男主掉落的畫面，落入代表著對女性的刻板印象的蜘蛛網中難以掙脫。這也是奧澤轉換性別視角來重構作品內涵的一次嘗試。

奧澤于2017年創作的有聲動畫視頻《肥沃的默特爾》，延續了她對性別問題的思考，講述了一個女人在不孕處境中掙扎的荒誕之路；風格上，她使用現成圖像制作剪紙拼貼動畫，與《新敘事者……》非常相似。

上海余德耀美術館、洛杉磯郡藝術博物館和卡塔爾博物館群自2019年10月宣布了歷史性的合作，三家機構據此聯合開發、共享展覽和項目，旨在鼓勵這三座各自在文化領域都處于領先地位的城市之間藝術和思想的交流。余德耀美術館與洛杉磯郡藝術博物館聯合推出的大展“制作中：藝術與電影的工作場”于2019年11月7日開幕，在疫情后于4月1日重新開放，已延長至2020年夏季。（李君娜）