《燃野少年的天空》：一次國產(chǎn)歌舞片的創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)

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1905電影網(wǎng)專稿“愿意陪你一起做傻事的人，一定很愛你。”這是新片《燃野少年的天空》（以下簡稱《燃野》）的主題詞。影片講述的也正是一群臭味相投的“咸魚少年”和“雜草少女”，打破偏見和隔閡，用跳舞這件“傻事”燃點(diǎn)青春的熱血故事。

戲外，“憑著熱愛做一件傻事”同樣也是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的心路歷程。作為中國第一部本土青春歌舞片，《燃野》必然要面對類型開拓的艱難和市場反應(yīng)的未知。

但導(dǎo)演張一白在采訪中這樣回應(yīng)：“我們不做，就永遠(yuǎn)不知道這種類型成或者不成。”

一直以來，國產(chǎn)歌舞片都是市場的稀缺類型。近年來僅有等幾部引發(fā)關(guān)注，票房爆款更無跡可尋。國產(chǎn)歌舞片為何難以打開局面？《燃野》這部“另類”青春歌舞片又能否完成類型突圍？

歌舞+青春

一次熱血的創(chuàng)新“實(shí)驗(yàn)”

暑期檔少不了青春片，但無論是疼痛青春、少年成長，還是勵(lì)志熱血，同類型的作品都已有太多。將青春與歌舞結(jié)合，這類作品在海外并不鮮見，但在中國，《燃野》稱得上本土青春歌舞片第一個(gè)“吃螃蟹”的團(tuán)隊(duì)。

歌舞片的要素不外乎“歌”與“舞”。編舞方面，《燃野》選擇了時(shí)下流行的“齊舞”。靈感一方面來自抖音、B站等視頻平臺刷屏的操場集體舞和中老年廣場舞，也不禁讓人聯(lián)想到形形色色的綜藝節(jié)目中聲勢浩大的全員舞蹈場面。

相較于照搬百老匯或?qū)毴R塢的歌舞風(fēng)格，這類接地氣的集體舞蹈離中國觀眾更近，也有力減少了歌舞片廣為詬病的“尷尬感”和“出戲感”。

《燃野》的舞蹈總監(jiān)是著名編舞師akane，也是日本新舞種“復(fù)古迪斯科”的開創(chuàng)者。

在為《馬戲之王》拍攝宣傳視頻時(shí)，她請來日本學(xué)生重新演繹了主題曲《這就是我》，舞風(fēng)熱血張揚(yáng)，與主創(chuàng)對《燃野》風(fēng)格的設(shè)定不謀而合，導(dǎo)演也因此力邀akane為影片編排舞蹈。

《燃野》中的歌舞場面非常多元，從女主角在天臺上的單人獨(dú)舞，到老狗和小黃的雙人雜草舞，雨中齊舞、教室群舞，再到海上平臺的終極群舞，人數(shù)也從一人、兩人、幾十人到幾百人不等。

編排沒有片面追求動作繁復(fù)、視覺震撼，而是獨(dú)具巧思，配合情節(jié)、場景展開，把青春獨(dú)有的肆意和沖勁作為編舞的關(guān)鍵詞。

更可貴的是，這些舞蹈段落沒有“為舞而舞”，而是嘗試將歌舞與故事發(fā)展和人物情感相結(jié)合，更具藝術(shù)感染力，比如月下舞蹈是兩個(gè)家庭缺失的少年的互相慰藉，雨中齊舞是咸魚少年們打破偏見的大膽宣言，篝火旁的“失戀戰(zhàn)線聯(lián)盟”則是失意靈魂們的彼此治愈等等。

在音樂方面，《燃野》請來了金牌制作人張亞東擔(dān)任音樂總監(jiān)和作曲，創(chuàng)作周期長達(dá)兩年時(shí)間。與一般的電影配樂不同，歌舞片需要音樂先行，先創(chuàng)作出音樂，再進(jìn)行編舞，再拍攝畫面，然后互相磨合，最終使得歌、舞與故事、表演配合得嚴(yán)絲合縫。

導(dǎo)演韓琰將《燃野》的創(chuàng)作歷程比作一場熱血的“科學(xué)實(shí)驗(yàn)”。由于缺少前人經(jīng)驗(yàn)，整個(gè)過程都是摸著石頭過河，不斷地試錯(cuò)和學(xué)習(xí)。但也這恰恰是《燃野》之于電影市場的意義：站在青春片與歌舞片的交叉口，探索類型創(chuàng)作的全新可能。

國產(chǎn)歌舞片難出爆款

“載歌載舞”難在哪？

“在中國電影界歌舞片是一個(gè)禁忌，它對演員的要求，觀眾的接受度、資源、經(jīng)驗(yàn)、資金都是一種考驗(yàn)。”在《燃野》的幕后特輯中，導(dǎo)演道出了歌舞片在中國電影市場的尷尬境地。

廣義上的“歌舞片”指大量使用音樂、歌唱、舞蹈等藝術(shù)形式，表現(xiàn)和參與敘事的故事片。世界上第一部有聲電影《爵士歌王》就是歌舞片，《馬戲之王》等經(jīng)典作品更是膾炙人口。

國產(chǎn)片并不缺乏歌舞片的傳統(tǒng)。1931年，中國第一部有聲電影就是一部歌唱片。也曾掀起熱潮。

后來的等，將民歌與電影敘事相結(jié)合，充滿中國民族特色。執(zhí)導(dǎo)的也曾讓霹靂舞風(fēng)靡一時(shí)。

然而，近二十年來，國產(chǎn)歌舞片成了市場的稀缺類型，不僅數(shù)量少，票房也難見起色。

2005年，陳可辛懷揣著拍攝“中國50年來第一部真正音樂劇電影”的愿景，將歌舞片《如果·愛》作為其“北上”的第一部作品。

影片效法好萊塢經(jīng)典的歌舞片模式，以“戲中戲”的套層結(jié)構(gòu)講述女主角與兩個(gè)男人的愛情糾葛。華美綺麗的歌舞場面與現(xiàn)實(shí)中的凄美愛情既雙線平行并進(jìn)，又互相映照，充分發(fā)揮了歌舞的表意功能。

《如果·愛》在各大電影獎項(xiàng)收獲頗豐，在藝術(shù)層面上開創(chuàng)了國產(chǎn)歌舞片的新紀(jì)元。但內(nèi)地票房僅有3000萬，相較于8000萬的投資，這一成績實(shí)在不算出挑。

《如果·愛》的橫空出世也沒能帶熱國產(chǎn)歌舞片市場。直到2013年，周杰倫自編自導(dǎo)自演的《天臺愛情》才讓國產(chǎn)歌舞片完成了票房億元的突破。

《天臺愛情》的特點(diǎn)是將“歌舞”與“歌武”相結(jié)合，還雜糅了喜劇、愛情、動作等元素。音樂和舞蹈的編排品質(zhì)不俗，但對比之下，敘事卻顯得蒼白乏力。最終1.3億的票房更多來自周杰倫的明星效應(yīng)和情懷加成。

相較于《天臺愛情》，聚集了、、、等全明星陣容的《華麗上班族》就沒有那么幸運(yùn)了。

影片耗資4000萬搭建了一個(gè)后現(xiàn)代的戲劇化辦公空間，試圖通過歌舞形式和視覺符號展現(xiàn)職場的利益糾葛和復(fù)雜人性。

但在不少普通觀眾看來，電影從形式到內(nèi)容都與真實(shí)職場相差較遠(yuǎn)，難以引發(fā)共鳴。這也讓這部投資過億的歌舞大片，最終僅有4749萬入賬。

除了以上名聲較大的三部，近些年來還有、、、、中國版 、等多部國產(chǎn)歌舞片面世，但除了《精舞門》票房1223萬以外，無一突破千萬，更難以引發(fā)主流視野的關(guān)注。

國產(chǎn)歌舞片頻頻遇冷，究其原因，無外乎以下幾點(diǎn)：一方面，題材相對單一，愛情題材占絕大多數(shù)，浪漫主義傾向明顯，情感表達(dá)浮于空中，缺少對現(xiàn)實(shí)的關(guān)照。

另一方面，敘事與歌舞往往不能很好地融合。創(chuàng)作者經(jīng)常陷入片面追求華美繁復(fù)的歌舞場面與視覺奇觀的誤區(qū)之中，將歌舞與敘事割裂開來，沒能真正用歌舞來塑造人物、抒發(fā)情感和推動故事的發(fā)展。

此外，行業(yè)缺少歌舞片的專業(yè)創(chuàng)作人才；觀眾缺少歌舞片的審美和消費(fèi)習(xí)慣也是不爭的事實(shí)，亟待更高水準(zhǔn)的創(chuàng)作和更接地氣的題材引導(dǎo)和培養(yǎng)觀眾的觀影習(xí)慣。

經(jīng)歷了多年的沉寂和探索，《燃野少年的天空》的出現(xiàn)無疑是國產(chǎn)歌舞片一次大膽的突圍，將歌舞與賣座的青春、喜劇元素相融合，從現(xiàn)實(shí)出發(fā)聚焦普通少年的成長議題，都為影片賦予了不同于以往歌舞片的全新質(zhì)感。

在《燃野》中，我們看不到校花校草，也沒有套路式的勵(lì)志逆襲，只有一群平凡如雜草的少年憑著一腔熱血，舞出了自我的光彩，也傳遞著快樂至上的“咸魚精神”。

《燃野》之于國產(chǎn)歌舞片的意義何嘗不是如此。一班熱血創(chuàng)作者頂著壓力和未知，做了一件大膽的“傻事”，也許并不完美，但應(yīng)了那句臺詞：“比贏更重要的是輸也要輸?shù)瞄_心一點(diǎn)！”

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